カナダ国立バレエ団にてバレエダンサー、パフォーミング・アーティストとして 33 年勤めています。ジェームス・クデルカ、クリスタル・パイト、ジョージ・バランシン、ジェローム・ロビンス、クリストファー・ウィールドン、ウィリアム・フォーサイス、イリ・キリアン、ジョン・ノイマイヤー、
ジョン・クランコ、アレクセイ・ラトマンスキー、ルドルフ・ヌレエフ、ロナルド・ヒンド、ピーター・ライト、クリストファー・ブルース、ポール・テイラーなど、著名な振付家のクラシックやコンテンポラリーのレパートリーで、プリンシパル、ソリスト、コール・ド・バレエなど幅広い役を演じ、現在、カナダ国立バレエ学校の芸術学部に所属し、バレエ教師およびリハーサル・ディレクターを務めています。

経歴
2023 – 現在　カナダ国立バレエ学校バレエ教師、リハーサル・ディレクター
2015 – 2023 カナダ国立バレエ学校リハーサル・コーチ 、ステージャー
・ 眠れる森の美女 (ヌレエフ) – ステージャー、リハーサル・ディレクター、コール・ド、ソリスト
・くるみ割り人形 (クデルカ) – ステージャー、リハーサル・ディレクター、コール・ド、ソリスト
・ シンデレラ (クデルカ) – ステージャー、リハーサル・ディレクター、コール・ド、ソリスト
・欲望という名の電車 (ノイマイヤー) – リハーサル・ディレクター、第 2 幕ソリスト
・エリート・シンコペーションズ (マクミラン) – アシスタント・リハーサル・ディレクター、アンサンブル、パドドゥ Shy Pas de Deux
・ La Vida (Romero) – You Dance apprenticeship program, rehearsal director
・1990 – 2023 カナダ国立バレエ学校パフォーミング・アーティスト
・ 2012 - 2023 – プリンシパル・キャラクター・アーティスト 
・1998 - 2012 – ファーストソリスト
・1995 - 1998 – セカンドソリスト
・1990 - 1995 – コール・ド・バレエ
 

主な出演作と役
・リーズ役　ラ・フィユ・マル・ガルデ (アシュトン)
・シルフィード/マッジ役　ラ・シルフィード(ブルノンヴィル)
・シュガープラムフェアリー/雪の女王役　くるみ割り人形 (クデルカ)
・ミルタ役 ジゼル (ライト)
・ワルツガール/ロシアンガール役　セレナーデ (バランシン)
・エメラルドとルビーのリード役　ジュエルズ(バランシン)
・Red Couple 役　 Forgotten Land (キリアン)
・Catherine Sloper 役 ワシントンスクエア (クデルカ)
・カラボス役 　眠れる森の美女 (ヌレエフ)
・義姉/継母役　シンデレラ (クデルカ)
・料理人役 不思議の国のアリス (ウィールドン)
 

受賞歴
・2014 - ロレックス・ダンサーズ・ファースト賞　義姉/継母役　シンデレラ
・2010 & 2004 　ウィリアム・マリエ賞ドラマティック功績賞カラボス役　眠れる森の美女、義姉/継　　　　母役　シンデレラ
・2008 – ダンス芸術におけるプロフェッショナリズム、誠実さ、指導力、熱意に対して贈られるデヴィッド・トリー賞

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エイドリアン・ブレイク・ミッチェル

テキサス生まれで、13歳の時にロサンゼルスでユーリ・グリゴリエフに師事し、ウェストサイド・バレエでイヴォンヌ・マウンシーの指導のもと、プロデビュー前の本格的なトレーニングを開始。ヒューストン・バレエ・アカデミー、ゲルゼイ・カークランド・アカデミー、そして最終的にはエリソン・バレエ・プロフェッショナル・トレーニング・プログラムで経験を積み、芸術面、技術面を磨く。

2014年、ミッチェルはロシアのサンクトペテルブルクにあるヴァガノワ・アカデミーを卒業した初の黒人として歴史に名を刻み、2015年にはロシアの主要バレエ団であるミハイロフスキー劇場に入団した初の黒人となった。ミハイロフスキーのソリストとして、コンテンポラリーやクラシックのレパートリーで主要な役を演じ、バレエ団で最も著名なバレリーナのパートナーとしても常に活躍する。

2020年、ミッチェルはプロのダンス業界における多様性を推進する非営利団体「ダンス・イン・カラー」の創設芸術監督に就任。キャリアを通じてファッションハウスや各種団体とのコラボレーションも多く、パリのヴォーグ誌で特集されたり、NYファッションウィークではイギリスのファッションデザイナー、ガレス・ピューのモデルを務めたりしている。ミッチェルは現在、ウエストサイド・スクール・オブ・バレエのアソシエート・アーティスティック・ディレクターを務め、ロサンゼルス・バレエ団のゲスト・リーディング・ダンサー、バレエ・マスターでもある。また、ワールド・バレエ・フェスティバルの開幕シーズンでは、アーティスティック・プログラミング・ディレクターを務めている。ミッチェルの影響力は強く、ユース・アメリカ・グランプリやスポットライト・アワードなどのコンクールの審査員や、ABT JKOスクールの芸術大使なども務めている。

サンフランシスコバレエ団の元ソリストであるエドワード・エリソン氏は、ニューヨーク市を拠点とするエリソンバレエプロフェッショナルトレーニングプログラムの創設者であり、芸術監督。ダンサー、教師、バレエマスター、コーチとして、エリソン氏は世界中を旅した。ボストンバレエ、ノルウェー国立バレエ、アルベルタバレエのバレエマスターを務め、アメリカンバレエシアター、アルビンエイリー、メトロポリタンオペラバレエ、ヒューストンバレエなどで指導。また、サンフランシスコバレエ、ジョフリーバレエ、ボストンバレエ、ジェイコブズピローダンスフェスティバル、ブロードウェイのSTEPS、および米国内の数々の大学や専門学校で指導している。

エリソン氏の類稀なる指導力で、これまで生徒たちは国際バレエコンクールで数々の最優秀賞を受賞している：Moscow IBC、 USA IBC（Jackson）、Youth America Grand Prix、World Ballet Competition、anzolymp-Berlinなど。また、エリソン氏自身も、多くの国際バレエコンクールの審査員も務めている。エリソンバレエの卒業生は、世界中の最も有名なバレエ団に就職しており、学校としてもYAGP優秀学校と優秀指導者賞を受賞してる。

エリソン氏は、Dance Magazine、Pointe、Dance Spirit、DanceTeacherの各雑誌の記事で特集されている。

オーストラリア生まれ。ポール・ボイド氏のアーティストとしてのキャリアは、ドイツ、スイス、クイーンズランドバレエの企業で25年に及ぶ。

主要な古典と作品はもちろん、キリアン、フォーサイス、バモス、エク、クリスト、バランシン、ノイマイヤー、プチ、ウィアー、クラウスなどの振付家の作品を踊り、ヨーロッパで最も新進気鋭の芸術家および最も確立された芸術家へ送られるドイツの批評家賞を受賞している。

ボイド氏の振り付け作品は、クイーンズランドバレエ、オーストラリアバレエ（ボディトルクシーズン）、ロイヤルバレエスクール（ロンドン）、ブンデスユゲントバレエ（ハンブルグ）、蘇州バレエ劇場（中国）、香港舞台芸術アカデミー、WAAPA、QUT、シドニーシティユースバレエ、香港バレエグループなどで上演されている。

ボイド氏は、ロイヤルバレエ学校、香港バレエ、emperoper and Deutsche Oper am Rhein（ドイツ）、ウェストオーストラリアバレエとパースの大学院大学、およびアーキタンツ（東京）のゲスト教師を務めている。

ボイド氏は現在、クイーンズランドバレエアカデミープログラム（高等学校）の責任者であり、クイーンズランドバレエアカデミーの常任振付師である。

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ドミトリー・パヴォロツキー氏は作家、監督、振付師。 10歳でモスクワのボルショイバレエアカデミーに入学、 9年後にアカデミーを卒業した後、ニューヨーク市のジュリアードスクールから奨学金を満額授与され、そこで「モダンダンスと振り付け」の学士号を取得。

卒業後はニューヨーク市に残り、メトロポリタンオペラバレエで8シーズン就労、ハーレム芸術学校の若いダンサーにバレエと振り付けを教授。パヴォロツキー氏の作品は、ニューヨークのアーロンデイビスホール、パフォーマンススペース122、キッチンシアターカンパニー、ロケーションワンギャラリーで公演された。 2003年に最初の短編映画を制作した後、パヴォロツキー氏はコロンビア大学芸術学部の映画部門で修士号を取得。最新の映画「私の父バリシュニコフ」は、いくつかの権威ある映画賞を受賞し、世界中の映画館やテレビチャンネルでされている。

2014年、パヴォロツキー氏はソチでの冬季オリンピックの開会式の振り付けチームに招待された。またイタリア、米国、メキシコ、香港、オーストラリアでバレエ教師として指導に携わっている。

ロシアバレエインターナショナル（RBI）およびボリショイサマーインテンシブのディレクターとして、ウルビーノ、フィレンツェ（イタリア）、モスクワ（ロシア）、メルボルン（オーストラリア）、ルガノ（スイス）、東京（日本）で、これまで様々な国際プログラムとワークショップを実施している。

 

マイケル・シャノン氏は、バレエ・ルッセ（タチアナ・ルビシンスカヤ、パトリシア・デニソワ）、ロイヤル・バレエ（スタンリー・ホールデン、マーグレット・ヒルズ）、スクール・オブ・アメリカン・バレエ（スタンリー・ウィリアムス、アンドレイ・クラメレフスキー）、カナダ国立バレエ学校（ベティ・オリファント、セルジュ・ステファンチ）、ハンガリー国立バレエ・アカデミー（イムレ・ドッセ、タマス・フェリンス）のレジェンドたちから全額奨学金を得て訓練を受けた。16歳のとき、個人コーチのコンスタンチン・ダミヤノフのもとでトレーニングに励んでいたところ、スウェーデン王立オペラ・バレエ団との契約をオファーされた。

1997年、モスクワの振付学院「ボリショイ・バレエ・アカデミー」に全額奨学金で入学し、イーゴリ・ウクスズニコフとソフィア・ゴロフキナのもと、1776年のボリショイ創立以来初のアメリカ人卒業生となった。卒業後、シャノンはボリショイ・バレエ団に入団し、ボリショイ・バレエ団で踊る最初のアメリカ人となった。

ボリショイ・バレエ、ウィーン国立歌劇場バレエ、バーミンガム・ロイヤル・バレエ、ボリショイ・バレエ・スター、ハンガリー国立歌劇場バレエ、クレムリン・パレス・バレエ、ポルトガル国立バレエのプリンシパル・ダンサーを歴任。また、ゲスト・プリンシパルとしてアメリカやヨーロッパでも幅広く活躍している。

 

主なレパートリーに、ジュール・ペロ、ジャン・コラリ作『ジゼル』のアルブレヒト王子、チェルニチョーワ、ユーリ・グリゴロヴィッチ（マリウス・プティパの後）、ピーター・ライト卿、ルドルフ・ヌレエフ、ユーリ・グリゴロヴィッチ、レフ・イワーノフ、マリウス・プティパ作『白鳥の湖』のジークフリート王子、エレーナ・チェルニチョワ、ウラジーミル・ワシーリエフ、アレクサンドル・ゴルスキー（マリウス・プティパの後）、ミハイル・バリシニコフ作『ドン・キホーテ』のバジルなどがある。ルドルフ・ヌレエフとマリウス・プティパによる『眠れる森の美女』のデジレ王子、アルチュール・サン＝レオンとゴルスキーによる『COPPELIA』のフランツ、オーガスト・ブルノンヴィルによる『LA SYLPHIDE』のジェームズ、オーガスト・ブルノンヴィルによる『BRUGESのケルメス』、オーガスト・ブルノンヴィルによる『KONSERVATORIET（Le Conservatoire）』、オーガスト・ブルノンヴィルによる『ゼンツァーノの花祭り』、マリウス・プティパによる『LE CORSAIRE』の奴隷アリ、 ユーリ・グリゴロヴィッチ作『黄金時代』のボリス、マリウス・プティパ作『騎兵隊の休止』のピエール、ウラジーミル・ワシーリエフ作『シンデレラ』の王子、ライラ・パルタイ作『アンナ・カレニーナ』のヴロンスキー伯爵、 ラースロー・セレギ作『ロメオとジュリエット』のロメオ、ジョン・クランコ作『ロメオとジュリエット』のマーキューティオ、ヴァシリ・ヴァイノーネン作『パリの炎』のフィリップ、ユーリ・グリゴロヴィッチ作『くるみ割り人形』の王子、 ジョージ・バランシン、ヴァシリ・ヴァイノーネン、デイヴィッド・ウィルコックスによる『パリの炎』のフィリップ、サー・フレデリック・アシュトンによる『ラ・フィーユ・マル・ガルデ』のコラス、ミシェル・フォーキンによる『薔薇の精』の薔薇、ミシェル・フォーキンによる『ル・シルフィード（ショピニアーナ）』の詩人、ヴァフタン・チャブキアーニによるプティパ後『ラ・バヤデール』のソロル、ジョージ・バランシンによる『アポロ』、ジョージ・バランシンおよびラースロー・セレギによる『シルヴィア』、マリウス・プティパ作『PAQUITA』のキャバリエ、ヴァフタン・チャブキアーニ作『LAURENCIA』のフロンドシオ、ヴァスラフ・ニジンスキー作『春の祭典』、マリー・タリオーニに倣ったピエール・ラコット作『パピヨン』、アグリッピナ・ヴァガノワ作『ディアナとアクテオン』のアクテオン、デヴィッド・ビントレー作『ARTHUR』のランスロット。

元パートナーには、スーザン・ジャッフェ、エカテリーナ・マクシーモワ、ガリーナ・ステパニエンコ、リュボフ・クナコワ、マルゲリータ・クリク、アンブラ・ヴァッロ、キャサリン・ヒーリー、ブリジット・シュタドラーなどがいる。

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ジョージ・ブッシュ大統領とビル・クリントン大統領から大統領栄誉賞を授与され、ソ連のゴルバチョフ大統領夫妻、カザフスタンのナザルバエフ大統領、アメリカのフォード大統領夫妻のために公演している。

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フランス・パリとハンガリー・ブダペストで開催された国際バレエコンクールで2度の優勝と銀賞を受賞し、2008年にはYAGPの優秀振付家にも選ばれている。

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プリンシパル・ダンサーとしてのキャリアの中で、シャノン氏はバレエ界のレジェンドたちから教えを受け、指導を受け、芸術家としての刺激を受け、教師、コーチ、バレエ・マスターとしての将来を切り開く大きな名誉を得ました。そのリストには、伝説的なクラシック・スターやバレエ史の礎を築いた人物が名を連ねている： ボリショイ・バレエ団では、ガリーナ・ウラノワ（ジゼル）、アサフ・メッセラー（ドン・キホーテ）、マリーナ・セミオノワ（眠れる森の美女、ドン・キホーテ）、ボリス・アキモフ（ジゼル、ドン・キホーテ、ラ・シルフィード、ショピニアーナ、くるみ割り人形）、ウラジーミル・ワシーリエフ（シンデレラ、ドン・キホーテ）、エカテリーナ・マクシーモワ（シンデレラ、 エカテリーナ・マクシーモワ（シンデレラ、コッペリア、騎兵隊の休止） ユーリー・ウラジミーロフ（パリの炎、ディアナとアクテオン） ミハイル・ラヴロフスキー（ジゼル） ニーナ・ティモフェーエワ（白鳥の湖） ニコライ・シマチョフ（白鳥の湖） シャミール・ヤグディン（ル・コルセール） ユーリー・ヴァスチェンコ（黄金時代）。エレーナ・エフテーエワ（「ル・パピヨン」） オレグ・ソコロフ（「白鳥の湖」） ウラジーミル・ペトルーニン（「ラ・シルフィード」。海外では、ルドルフ・ヌレエフ（白鳥の湖、マルガルディ）、ロバート・ラ・フォッセ（バランシン）、ディル女史（バランシン）、エレーナ・チェルニチョワ（ドン・キホーテ、ジゼル）、マリーナ・スタヴィツカヤ（ドン・キホーテ）、アン・ウーリャムス（クランコ）などに影響を受けた。 クラスのバレエ・マスターとして最も影響を受けたのは、アサフ・メッセラー、ボリス・アキモフ、ボリショイ・アカデミーの教師イーゴリ・ウクスズニコフ、コンスタンチン・ダミヤノフ、デヴィッド・ハワード、スタンリー・ウィリアムズを通してアレクサンドル・プーシキンである。

また、ゲスト・バレエ・マスターとして、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、ベルリン・ドイツ・オペラ座、ベルリン国立歌劇場、ベルリン・コーミッシェ・オーパー、ウィーン国立歌劇場バレエ団、ボリショイ・バレエ団、クレムリン・パレス・バレエ・シアター、キエフ・オペラ・バレエ団、ドネツク国立歌劇場バレエ団、ウェイン・マクレガー・ランダム・ダンス・ポルトガル国立バレエ団、デッサウ・アンハルティッシェ劇場、エストニア・ヴァニミュイネ・バレエ劇場、北京ダンスアカデミー、パリ・コンセルヴァトワール・フランス、コンフィギュレーション・ダンス・シアター、ベルリン国立バレエ・アカデミーなどで指導している。

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マリア・ウラジーミロヴナ・ロマノフ大公妃の庇護のもと、ロシア帝国オペラ・バレエ劇場のディレクター兼首席振付師を務める。

 

ベルリンのロシア・カンマー劇場の共同芸術監督兼チーフ振付家。

 

ウクライナ国立舞踊アカデミーの振付教授。

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シャノン氏は、これまでに45のオリジナル振付作品を3大陸で初演している。最も有名なバレエ作品は以下の通り： 「ボヴァリー夫人」は1995年の「コンテンポラリーダンスの夕べ」でボリショイ・バレエ団のレパートリーになった。2015年には、エストニアのヴァネミュイン・バレエ・シアターが2015年と2016年に上演する「ミッドナイト・イン・パリ」の創作と演出を手掛け、北京ダンスアカデミー学士課程が2016年と2020年に中国全土で上演する「ドゥイ・ダオ」の創作と演出を依頼された。2014年「アパラチアの春」、2013年「チャイコティック」P.チャイコフスキー、2012/13年全幕「くるみ割り人形」P.チャイコフスキー、2012年「Girls will be Girls and Boys will be Boys」L.ベートーヴェン、2011年「バウンド」P.グラス、2010年「二羽の鳩」A.メサジェ、2009年「マクスーム」M. ファディ, 2009 "Been There Done That" L. ベートーヴェン, 2009 "Paradigmatic" ブレイク・オブ・リアリティ, 2009 "Arthur of Wales Quest for the American Dream" D. ショスタコーヴィチ, 2008 "Bound" P. グラス, 2008 "Yumeji" S. Umbayashi, 2008 "Mishima" P. グラス, 2008 "What's the Pointe?" J. S. バッハ, 2007 "Bound" P. グラス, 2008 "夢二" S. Umbayashi, 2008 "Mishima" P. グラス, 2008 "What's the Pointe? J.S.バッハ, 2007 "さよならレーニン" Y.ティアセン, 2007 "変容" R.ワーグナー, "パキータ" L.ミンクス, 2008 "ラ・シルフィード" ローエンスコルド, 2007 "ジゼル" A.アダム, 2007 "ショピニアーナ" F.ショパン, 2007 "アルボラーダ・デル・グラシオソ" M. ラヴェル, 2006 "Silent Scream" A. パート, 2005 "Woman" ポーティスヘッド, 2005 "Satie" E. サティ, 2003 "The Red Serpent" United Future Organization, 2003 "Polonaise" P. チャイコフスキー, 2000 "Licht und Schatten" C. ドビュッシー, 2000 "Die Musen" E. グリーグ, 1999 "Moods." P. チャイコフスキー, 2000 "Licht und Schatten" C. ドビュッシー, 2000 "Die Musen" E. グリーグ, 1999 "Moods." P. チャイコフスキー, 1999 "Moods. P.チャイコフスキーが初演。

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ニューヨークのコンフィギュレーション・ダンス・シアターのレジデント振付家として、2008年、2009年、2010年にARTVOICE最優秀ダンスカンパニー賞を受賞。

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2007年、グリニッジ・バレエ・アカデミーを共同設立。米国コネチカット州グリニッジにグリニッジ・バレエ・アカデミーを設立し、芸術監督を務める。

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2010年からは、マチルド王妃の庇護のもと、ベルギーのアントワープ王立バレエ学校の新芸術監督兼首席振付師に抜擢された。シャノン氏のもと、アントワープ王立バレエ学校は、ダンス専門誌「ダンス・ヨーロッパ」によるヨーロッパのベスト・アカデミーの57位から5位にランクアップした。

 

2014年よりアーキタンツ東京の専任マスターティーチャーとして、日本各地で教育ワークショップを開催。

2020年からはATP(ARCHITANZ TRAINING PROGRAM)を共同で立ち上げ、メイン講師として、クラシックバレエとコンテンポラリーダンスのプロフェッショナルなキャリアを目指す13～22歳の若手ダンサーのための日本最高峰のプロフェッショナルプログラムに急成長し、すでに海外のダンス就職先やプロのダンスアカデミーへの就職率100％を誇っている。
 

シャノン氏は、カナダ国立バレエ学校、ハンガリー国立バレエ・アカデミー、ボリショイ・バレエ・アカデミー、ボリショイ・バレエ団、ウィーン国立歌劇場バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、クレムリン・パレス・バレエ・シアターなどの代表として、テレビ、出版物、ラジオに出演しており、1997年から今日に至るまで、アメリカ、フランス、ドイツ、イタリア、ベルギー、カナダ、ウクライナ、ロシア、中国、日本で開催される最も権威ある国際バレエコンクールの審査員として招かれている。

 

シャノン氏は、米国やドイツで数多くのドラマ作品も手掛け、1995年ロシアのテレビ局TV6においてベストプレイ賞を受賞。IMDbの映画プロデューサー、監督、脚本家、脚本家としても登録されている。

 

英語、ロシア語、ドイツ語、イタリア語、ハンガリー語の5ヶ国語を話す。

 

マーティン・ダットンは、プロの歌手としてBBCやITVで活躍した後、クラシックダンサーの訓練を受けた。ロイヤル・バレエ・スクールに行く前は、幼い頃からハモンドに通っており、セントラル・スクール・オブ・バレエでトレーニングを修了。
92年にノーザン・バレエ・シアターに入団し、プリンシパルやソロを踊る。故クリストファー・ゲーブルに師事。
デンマークのピーター・シャフスに入団し、さまざまなバレエのプリンシパルやソロを踊る。

2007年にハモンド校に教師として入校し、さまざまなチェケッティ資格と教員資格を取得。様々なサマースクールで教鞭をとるほか、毎年男子のみのワークショップを開催している。

マーティンは日本で教え、踊った経験もある。このコンクールの審査員を務めることになり、才能ある生徒たちを見るのが待ちきれないという。

英国ロイヤル・バレエ・スクール卒。日本人初のイングリッシュ・ナショナル・バレエ団員。故ダイアナ妃御前公演を始め、欧州にてツアーを重ねる。帰国後、新国立劇場バレエ団、Ｋバレエ・カンパニーでソリストとして活躍。長野五輪開会式ではソリストを務める。

 

現役引退後、英国チェケッティ・ソサエティ奨学金による招聘で再渡英。チェケッティ・メソッド実技資格の最高峰「エンリコ・チェケッティ・ファイナル・ディプロマ」、および英国ISTD教師資格「アソシエイト」を授与され、本格的に指導者の道をスタート。後にチェケッティ・メソッド教師資格の最高峰、英国ISTD教師資格「フェローシップ」を取得。現在は都内４拠点にて「英国ISTD認定バレエ・スクール The Ballet Garden」を主宰。有資格バレエ指導者の養成にも力を注ぎ、直近の指導者養成コースでは教え子全員をチェケッティ・バレエ教師資格試験（英国ISTD主催）合格へと導いている。BASIピラティス、マット指導資格保持。

 

日本から海外を目指す人材の育成にも力を入れ、英国「エルムハースト・バレエ・スクール」、英国「ロイヤル・コンセルバトワール・オブ・スコットランド」、英国「イングリッシュ・ナショナル・バレエ・スクール」入学オーディション講師、英国ロイヤル・バレエ・スクール Japan Intensive 通訳を担当。その他国内外の講習会指導、コンクール審査員、「マシュー・ボーン・ニュー・アドベンチャーズ」ゲスト講師として活躍。また、ジャンルを超えた創作活動として、安藤美姫（フィギュア・スケーター）公演やファッションブランド「MUVEIL」とのコラボレーション・バレエ作品を制作。構成・演出・振付を担当。

 

英国チェケッティ・ソサエティ・トラストより依頼を受け、「エンリコ・チェケッティ・ディプロマ DVD/Blu-ray」を翻訳・日本語監修（英国ロイヤル・オペラ・ハウス Opus Arte 出版）。

愛知県生まれ。

クラシック・バレエを北原秀晃、塚本洋子の各氏に師事。

1991年 埼玉全国舞踊コンクール入賞。

1992年 アジア・パシフィックコンクール入賞。

1993年 ベルギーアントワープ王立バレエ学校に留学。

1997年 新国立劇場バレエ団に入団。

主な出演作は古典作品の他、フォーキン振付『ペトルーシュカ』、アシュトン振付『シンデレラ』、バランシン振付『テーマとヴァリエーション』、ブルノンヴィル振付『ラ・シルフィード』、マクミラン振付『ロメオとジュリエット』、プティ振付『こうもり』など。

また、石井潤、佐多達枝、望月則彦各氏との創作活動にも参加。

2002年9月 K-BALLET COMPANYに入団。

2004年1月 ジュニア・ソリストに昇格。

主な出演作は、『ジゼル』のパ・ド・シス、『白鳥の湖』のパ・ド・トロワ/ナポリの踊り、『くるみ割り人形』の中国人形、『眠れる森の美女』の長靴をはいた猫、『シンデレラ』の道化師、プティ振付『カルメン』、アシュトン振付『ファサード』、『バレエ ピーターラビットと仲間たち』のリスのナトキン、ティギーおばさん、バランシン振付『フー・ケアーズ？』『放蕩息子』、ヌレエフ版『ライモンダ』第3幕など。

2004年7月、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場にて、アシュトン振付『ラプソディ』に出演。

2005年9月 K-BALLET COMPANYリハーサル・アシスタントに就任し、カンパニーレパートリーの指導を始める。

2010年9月 バレエ・マスターに就任。

2014年9月 リハーサル・ディレクターに就任。

2013年 第1回K-BALLET YOUTH公演『白鳥の湖』の芸術助監督を務める。

2015年 第2回K-BALLET YOUTH公演 新作『トム・ソーヤの冒険』の演出・振付を手掛け、芸術監督を務める。

2017年 第3回K-BALLET YOUTH公演『眠れる森の美女』の芸術監督を務める。

2013年9月～2017年8月 K-BALLET SCHOOL小石川校にて主任教師を務める。

2014年 K-BALLET SCHOOLにおいてT.T.C（Teacher’s Training Course/バレエ教師育成プ ログラム）の立ち上げに参加し、第1期、第3期のボキャブラリー講師を務める。

2017年11月 YK Ballet Class開講。